Entrevista a Axolotes Mexicanos. El revival del Emo y el J-pop nacionales.

Axolotes Mexicanos están de vuelta con “:3”, su nuevo disco que será publicado el próximo 12 de marzo. Tan solo un día después, la banda actuará en Madrid para la presentación del álbum dentro del ciclo de conciertos Madrid Brillante apoyado por Vibra Mahou.

Por ello hemos hablado con Olaya Pedrayes, vocalista de la banda, en una entrevista que que nos devuelve de lleno a los primeros 2000s cuando el emo y los manganimes japoneses invadían el mundo.

En primer lugar chicxs ¿Cómo estáis? ¿Cómo estáis llevando esta tercera ola de la Pandemia?

Bien, pues aquí estamos surfeando la ola. 😛

¿Cómo surgió bautizar a la banda Axolotes Mexicanos? ¡He estado investigando y ponía cara a ese entrañable anfibio pero no sabía que respondía a ese nombre!

Fue cuando empezamos el grupo. Stephen y yo estábamos en el instituto, nos enseñaron una foto y nos dijeron “mirad es un Axolote Mexicano”. Cuando lo vimos nos flipó porque era lo más parecido a un pokemon que habíamos visto nunca y enseguida supimos que si teníamos un grupo tenía que llamarse así, aunque no supiéramos hacer música.

Vuestro nuevo trabajo “:3” será publicado el próximo 12 de marzo. ¿Cómo es promocionar un disco en una situación tan compleja como la que estamos viviendo?

Pues no mola nada la verdad. Ahora tenemos el concierto de Madrid Brillante y luego quién sabe. Antes la manera de defender un disco y que tuviese algo de repercusión era tocando en sitios, pero ahora no se muy bien como van las cosas, a ver que pasa. jajaja

¿Se puede decir que la pandemia os ha facilitado las cosas para crear nueva música? Teniendo en cuenta que tanto Juan y Mario como Lucas tienen proyectos paralelos será complicado organizar las agendas.

Cuando empezó el confinamiento tanto Stephen como Juan y yo fuimos haciendo canciones por separado. Durante el confinamiento y al final, de tan largo que se nos hizo, teníamos para un disco.
Antes de eso ya habían pasado dos años de nuestro último disco y no teníamos ni un triste tema nuevo, por lo que dices de que todos los demás tienen mil proyectos paralelos, encima Stephen tiene otras dos bandas y Mario ha sacado un proyecto en solitario hace poco…, pero bueno, como ahora estamos todos a dos velas organizar las agendas ya no nos da los problemas que teníamos antes jaja.

Tengo que confesar, a mis 31 años, que hace 15 años era emo y estaba enganchadísimo a multitud de mangas y animes. Escuchando vuestra música son evidentes las influencias del emo y el J-pop. ¿Creéis que estas tendencias están viviendo un revival o nunca se marcharon?

Hoy en día hay grupos como 100Gecs o Machine Gum kelly que han vuelto a poner de moda un poco todo ese rollo, también ha habido un revival de MCR (My Chemical Romance) y luego muchos traperos están haciendo temas con bases de Emo y con samples de anime así que yo si que creo que está habiendo un revival y nosotros estamos encantados <3 es otro género pero yo creo que el kpop lo pete tanto también ayuda.

Durante aquella etapa, recuerdo escuchar mucho J-rock de bandas como Dir En Grey, Versailles, Gackt o saberme de memoria todos los openings cantados por Megumi Hayashibara. Son estilos tan puramente japoneses y visuales… Tiene mucho mérito que hayáis sido capaces de llevar ese estilo a las radios y a las salas y no quedar relegados a grupo que actúa solamente en el Salón del Manga. ¿Qué significa para vosotros poder llevar el “frikismo” que tanto os gusta al gran público?

¡Muchas gracias! Nos hace mucha ilusión que pilles las referencias a toda la música Visual-Key que en este disco igual se nota un poco más, tanto que hemos llamado a una canción Oshare-key por ese subgénero musical de los 2000s que venía del Visual. A nosotros siempre nos ha encantado la música japonesa desde que empezamos el grupo, leemos manga y Juan a dia de hoy ve muchisimo anime, pero nunca nos hemos considerado “frikis” al uso, en plan nos encanta todo eso, pero también nos influencia mucho el punk, la pc music, el trap, la música de la movida y yo creo que eso es lo que nos diferencia de ser el típico grupo que toque covers de dragon ball o de naruto en un expocómic. Aunque nos encantaría tocar en un salón del manga la verdad, nuestro sueño.

¿Creéis que es injusto que el K-pop esté arrasando a nivel global y el J-pop se haya quedado en eso, canciones de anime y música para frikis? ¿Dónde radica la diferencia? Tengo que reconocer que es un pensamiento que he tenido alguna vez que otra y quizá vosotrxs tengáis la respuesta.

Yo lo pensaba, cuando se empezó a poner de moda el kpop por el año 2013 todos los grupos me parecían malísimos y una copia de las boybands o girlbands americanas y parecía que el J-pop había desaparecido del mapa. Pero, desde hace 3 años o asi el kpop me gusta mucho, bandas como LOONA que tienen bases que son puro drum and bass han hecho que me guste y ahora soy adicta a ver videoclips de kpop, supongo que será por los bailes.

En cuanto a lo de que el Jpop ha quedado como algo como canciones para frikis hay que asumir que no puede petarlo a nivel global tanto como el kpop porque al final no es una música tan comercial, el k-pop que literalmente está hecho para que le guste a todo el mundo.

En el caso de los grupos de Idols es que en cada uno de los paises son dos conceptos totalmente diferentes y no es lo mismo un grupo de idols Coreano que un grupo de idols Japonés,(aunque muchas veces los medios lo intentan meter todo en el mismo saco) y mientras que en Corea el fenómeno idol es una cosa internacional los grupos de idols japoneses han quedado un poco relegados a ese mundo del anime o del manga. Aunque sería injusto generalizar porque también hay cosas interesantes como por ejemplo Baby Metal que es un grupo que mezcla la música de idols con heavy metal y iban a venir a tocar a Madrid el verano pasado, o BIS que era un grupo de Anti-idols que nos encantaba la antigua formación.

De todas maneras aunque en el género de grupos de idols Japón se haya quedado un poco atrás con respecto a Corea, para las bandas indies a mi me parece que están siendo unos años muy buenos para Japón, grupos como Tricot, Chai, Sisamo, Lucie Too lo están petando mucho en occidente y el Primavera estos últimos años estaban llevando a bandas japonesas que molaban mucho. Te recomiendo muchísimo a unas chicas que se llaman Otoboke Beaber que iban a tocar en el Primavera que me encantan. Iba a ir por primera vez en mi vida solo para verlas.

Perdón por esta respuesta tan larga, es que has abierto la caja de pandora con este tema jajaja

Volviendo a “:3”;. Los adelantos “Cara de Idiota” y “Que te
Pires” son dos temas radicalmente opuestos. ¿Qué ha pasado? Todo tiene pinta de hacer referencia a una relación amor/odio bastante intensa…

Pues la de Que te pires la escribió Stephen que tuvo una relación bastante mala de mucho tiempo con su exnovio y la de cara de idiota hice yo la letra, me pasaron la música y pensé en hacer una canción de amor bonita. Normalmente hacemos los temas por separado, en plan Juan nos pasa una base por el móvil y le ponemos letra, o Stephen hace una demo en su casa y luego Juan la edita. No componemos nunca todos juntos, cada uno hace su parte, y eso hace que los temas tampoco tengan mucha relación entre sí.

Justo un día después del lanzamiento tocáis en el Teatro Reina Victoria de Madrid dentro del ciclo Madrid Brillante. ¿Cómo están siendo los ensayos para poder, por fin, volver a un escenario?

Estamos ensayando mucho, sobre todo ahora que no queda nada.

¿En Madrid Brillante podremos escuchar “:3” íntegramente?

No, porque hemos hecho algunos temas que son muy electrónicos y no podemos tocarlos en directo porque no hay guitarras y entonces Lucas y Mario se quedarían sin hacer nada, pero bueno tocaremos unas cuantas y también de los clásicos, además vamos a traer unos visuales guapísimos.

¿Tenemos más conciertos a la vista después de esta presentación en Madrid Brillante?

Que va, ni uno, la cosa esta fatal :_(

¡Muchas gracias por la entrevista! ¡Me han gustado mucho las preguntas!

FOTOGRAFÍAS: Sharon López

CONTACTO: Carreteraymanta@publico.es